具代表性的女导演
随着影视业的发展，知名导演也越来越多，其中女导演的作品更是让人刮目相看。女性给人的感觉就是细心，因此女导演的作品，不管是情节还是演员的对白，都会让人感觉更细腻些。 世界第一位女导演——爱丽丝·盖 不管是电影的诞生，还是电影被发扬光大都是来自于法国，而世界的第一位女导演爱丽丝·盖也来自于法国。爱丽丝·盖从1896年到1920年之间活跃于电影行业，从事的都是影视相关工作，无论是演员、编剧或是导演。 在早期的法国电影业里，爱丽丝·盖是唯一一位拍电影的女导演，所以可以说是早期法国电影的先锋女将。爱丽丝·盖拍摄的第一部作品是虚构类的剧情影片《卷心菜仙子》。她一生拍了将近千部的短片和默片，对后期不少女性电影创作者制造了一定的影响力，让她们在电影行业有了勇往直前的勇气。 好莱坞女王——多萝西·阿兹娜 多萝西·阿兹娜是美国有声电影史上第一位女导演。多萝西·阿兹娜在成为导演之前，曾经担任过剪辑师和助理导演，而她的优秀剪辑技巧更获得大导演——詹姆士·克鲁兹所欣赏，特邀她担任《篷车》的剪辑师，而这部电影亦成为了美国西部片的经典之作。多萝西·阿兹娜作为好莱坞唯一的女导演，她用电影的方式来叙述女性在职场上所遇到的问题。在她的导演生涯中，一共导了16部作品，其中《跳舞吧，姑娘，跳吧》是她的代表作。 好莱坞唯一的华裔女导演——伍锦霞 伍锦霞是一位美国华裔，早期华语片女导演，也曾在好莱坞发展，因此当时被称为“好莱坞唯一一位华裔女导演”。伍锦霞从小就热爱电影，1935年，她只是一个21岁的少女，在没有任何制作经验下勇闯好莱坞，在日落大道租了个摄影棚，就此开启她在中国和美国华人的电影市场。 伍锦霞是较早把西方的女权意识和海外中国人的民族意识带入华语片的先驱。早在上世纪30年代中期，她就不断尝试跨国、跨文化题材的创作。伍锦霞最具代表性的电影便是由全女性演出的电影《女人世界》。 法国新浪潮教母——阿涅斯·瓦尔达 阿涅斯·瓦尔达是现代法国电影界里举足轻重的人物，也是法国新浪潮的代表人物。法国新浪潮指的是在1950年代至1960年代接受法国新现实主义与古典好莱坞电影影响的法国导演团体。阿涅斯·瓦尔达在拍摄电影之前，完全没有任何拍摄经验，没有从事过任何电影行业的工作，完全凭借自己的好奇心和利用自己硬照摄影的经验，例如寻找灯光和角度等等，运用自己的拍摄经验拍电影。 阿涅斯·瓦尔达的电影主题主要讲述现实主义和女性主义的思想，表达了女性在这个社会上的困境，给予了女性不少的关怀。阿涅斯·瓦尔达更曾在2018年凭借着纪录片《最酷的旅伴》获得了奥斯卡最佳纪录片奖的提名。 台湾电影才女——张艾嘉 张艾嘉可以说是华人影视圈里最成功的女性电影人之一，她不但是优秀的歌星和演员，同时也是编剧、制片人和成功的女导演。张艾嘉在她的四十年职业生涯里，参与了一百多部电影，曾两次拿下金像奖影后。 1981年，张艾嘉拿下金马影后后，便决定尝试幕后工作，由自己来当导演。在当电影人的创作生涯中，张艾嘉清楚知道自己对于电影的热爱和决心，也明白电影对自己的意义，这让才华横溢且满怀坚持的她在短短几年内便成了有自己独特风格的著名女导演。 张艾嘉的电影较多是偏向于爱情和亲情的，在2017年，她以自编、自导、自演的电影《相爱相亲》荣获了香港电影导演会年度大奖的最佳导演，并且入围了金马奖最佳导演、最佳女主角和最佳原著剧本，更以此片入围和荣获其他多个奖项。 香港最伟大女导演——许鞍华 许鞍华是香港著名的女导演、编剧和监制，同时也是带动香港新浪潮的电影制作人之一。香港新浪潮是香港于1970年至1980年香港电影的一种潮流，参与者是一群从国外毕业回香港并且从事影视业的年轻导演，拍摄充满个人色彩和年轻人的独特创意，但是又保留香港文化的新潮电影。 许鞍华作为香港新浪潮的带领人之一，她的电影采用了多个题材，包括社会现象、政治变迁和女性议题等等，走进社会民间，表达方式更是创意大胆。许鞍华是目前唯一一位夺得6届香港电影金像奖最佳导演得主，更是全球首位获得威尼斯电影节授予的“终身成就金狮奖”的女导演。 由许鞍华所执导的《女人四十》和《桃姐》，也是香港电影金像奖迄今为止的两部大满贯作品，也就是同时获得了最佳电影、最佳导演、最佳编剧和最佳男女主角的奖项。 全球票房最高女导演——贾玲 贾玲是相声、小品以及影视演员。年少时，贾玲同时被戏剧表演和相声表演专业录取，虽然她偏向选择戏剧专业，但最后却因为一个误会而修读相声专业。 贾玲在喜剧演员成名的路上一路坎坷，却因为妈妈说的话而坚持了下来。在自立门户后，贾玲创作了第一部小品——《你好，李焕英》。这部小品的原型其实就是她妈妈，而创作这部小品的目的也是为了要纪念妈妈。 贾玲的导演处女作——《你好，李焕英》，便是由她的同名小品所改编的，她也参与了演出。《你好，李焕英》的全球票房收入突破53亿，让贾玲一跃晋身成为全球票房最高的女导演。贾玲为了此电影已筹备了3年之久，是一部讲述亲情的电影，同时献给天下所有的妈妈。 曾经的影视行业里，女性编剧和女性演员司空见惯，但是却没多少个女性导演。直到2015年的4月份，发源于20世纪电影女权运动掀起了新的波澜。美国人权保护协会协同好莱坞的女性电影人发起了一场声势浩大的运动，要求女性必须在电影业获得同男性一样平等的权利，大家才真正看到了以前那些常常被忽略的女导演和她们的佳作。 其实成功与优秀的女导演很多，只是经常被遗漏了。然而，现在许多女性导演的才华都被大家所看见，不管是在哪个国家也拥有越来越多的女性导演。相信未来女性导演只会越来越突出，而女性主义的电影也会越来越被大家所关注。 好消息！【Marq Academy 2年英国高级文凭影视制作课程】现在开放报名啦🔥🔥🔥 如果你对影视制作有兴趣， 希望加入我们的family ❤️， 那就赶快向我们了解更多详情吧‼️ Marq Academy📷INSTAGRAM & FACEBOOK: Marq Academy💥 YouTube: 嘿！馬克 Hey! Marq☎️课程询问请洽：018-358 9600📍开放地址：No. 49A & 49B, Jalan Sutera Tanjung 8/2, Skudai, 81300 Johor Bahru
影视后期制作工作内容
在上一篇，我们介绍了影视前期与中期制作的工作内容，而后期制作的工作内容便是剪辑影片、制作影片特效和声音等等。后期制作是影视制作的最后一步，也是最重要的一步。有时候剧本是很好了，可是观众却会为了一些剪辑手法或者“五毛钱”特效（指一些特别差劲、制作技术水品太低的特效，让观众不忍直视）而给出差评。因此，后期制作也是影视制作里的关键一步。 剪辑画面和对白 第一阶段的剪辑，称为粗剪。粗剪是把拍摄的素材按照脚本上的顺序排列，然后还未添加任何的特效或是声音处理等等。粗剪只是把镜头和场景依次排序，简单完成一个视频框架，以让导演大略看看影片的流程。在粗剪得到认可后，便会进入正式剪辑的阶段，也就是精剪。精剪便是修改粗剪的影片，加入一些转场，使整个影片看起来是通顺的，剧情是合理且紧凑地连贯在一起。在精剪的阶段，剪辑师需要充分了解影片里人物的关系、性格和情绪等等，以更好地把剧情呈现出来。除此之外，剪辑师也会加入属于自己独特的剪辑风格，并进行后期调色，提升影片的素质。 制作声音 声音在影视制作里是一个非常重要的配角，除了主题曲配乐以外，像是演员的对白和特效声，都会是画面的点睛之笔。在影视剧里，都会有属于该剧的主题曲，独特的音乐与画面完美地结合，将会加深观众对画面的印象，甚至是在听到这首歌后，便会想起影视剧里的某些场景。 特效声可以说是影视剧里最渺小却又不可或缺的配角，因为音效会让人更容易进入情节之中，也能营造气氛。 配音也是属于后期制作的工作，因为有时候在户外场景的收音效果会没有那么好，那自然就需要演员在后期制作进行配音。有时候则是由专门的配音员来负责完成主演的配音工作。 字幕 字幕可以在画面还在进行编辑的阶段同时进行，也能在画面编辑完成后再加上字幕。 字幕除了包括剧中人物的对白，还有片头与片尾出现的演员和职员表。在不同国家，电影以及电视剧也会对字幕的规范有要求，例如文字的位置、大小和字型等等。所以，在后期制作时，字幕都是需要按要求来制作的，以确保避免出现错别字。而字幕如果是会有多种语言的话也要确保讯息的传达是正确的。 制作特效 后期制作的工作量极大，影视业通常都会有多位剪辑师、特效师等等一起完成工作。那在影视制作方面的话，如果是古装剧或者一些科幻片，这类型的影片就会运用到大量的绿布景，也会需要大量的特效合成，而现代主题的剧情会比较少特效制作，但不代表完全没有。后期制作的特效有很多种，包括特效合成、三维动画、电影特技和特效追踪等等。 后期特效是影视制作里很重要的部分，因为高质量的特效制作会创造出非常惊人的视觉效果。而后期特效师也需要具备非常大的想象空间。因为它非常容易影响观众的观感。如果一些特效做得太随便，就像我们上面提到的“五毛钱”特效，观众对敷衍的特效自然没办法投入其中，只有精致逼真的特效能够让观众身临其境。 混合录制 有时，一个影片会分给不同的特效师完成，而声音和字幕就会由不同的剪辑师协助完成。所以当调整好声音和画面并放在适当的位置，混合录制完成后，影片最终的面貌便定型了。 在影视制作里，每一个阶段都是相互交织，相辅相成的。剪辑是完成一部影视作品的创作过程，每个人都是缺一不可的。 在影视行业，个人能力是相当重要的，因为不管是前期、中期还是后期制作，不只要有很强的个人能力，团队的合作也同时重要，因为所有的决定都会影响到其他的部门。 所以，每个人除了要有个人能力，同时也要具备团队精神，和大家相互合作，才能完成一部精彩绝伦、口碑绝佳的影视作品。 好消息！【Marq Academy 2年英国高级文凭影视制作课程】现在开放报名啦🔥🔥🔥 如果你对影视制作有兴趣， 希望加入我们的family ❤️， 那就赶快向我们了解更多详情吧‼️ Marq Academy📷INSTAGRAM & FACEBOOK: Marq Academy💥 YouTube: 嘿！馬克 Hey! Marq☎️课程询问请洽：018-358 9600📍开放地址：No. 49A & 49B, Jalan Sutera Tanjung 8/2, Skudai, 81300 Johor Bahru
影视中期制作工作内容
上一篇我们说了影视前期的制作内容，这一篇就带大家一起了解中期制作，也就是拍摄阶段所需要做的工作。拍摄阶段是整体拍摄需要最多费用的环节，例如租借各种器材与场地的费用等等。尤其是高品质的影视剧，不管是时间还是费用，拍摄阶段是整个剧组付出最多精力也是大家最紧张的环节。 制定每日拍摄计划 首先，制片人需要制定每日的拍摄计划，与导演讨论和确定每日计划的安排，才能更有效率地安排工作。每日拍摄计划需要考虑的因素有天气因素，是内景或外景，是日戏还是夜戏等等，甚至演员的换装和化妆时间也要被考量在其中，这样才算是完整的每日拍摄计划。 每日拍摄计划也会分发给各个部门，以方便各个部门如服装组、化妆组和道具组等等知道要怎么妥善安排工作，并确保演员与现场工作人员不会因此太劳累。 制定每日拍摄计划后，制片人也能做出第二计划，以便出现任何突发状况时，制片人和导演才有可替代的拍摄方案。 创造拍摄条件 为了确保每日拍摄计划能按时执行，各个部门也需要提前做好准备，在拍摄现场创造拍摄条件。其中包括检查各种安全措施、装卸器材物资和维持现场秩序等等，以确保拍摄是在安全的情况下进行的。有些情况是在拍摄当天才会出现的，而制片人便需要负责处理这些突发状况。 拍摄阶段组织管理 拍摄现场的组织管理是属于制片人的职责。制片人需要负责整个现场的管理工作，确保现场环境及各个岗位上的工作人员有条不紊地处理好拍摄工作。制片人也会了解每个部门对于每个场景和每个镜头拍摄所要做出的改变，并协调各个部门之间的工作，让大家可以在时间内完成。 其实在影视行业里，制片人就像一个“妈妈”，很多工作都是需要参与其中，包括管理每个部门，协调各个部门的工作。除了制片人，在拍摄阶段最重要的便是导演。在拍摄前，导演也会向工作人员和演员讲解拍摄要求，例如打光、走位等等，避免在开拍时耽误太多的时间。 财务控制 在前期制作时，我们谈到需要制片人制作预算方案，而到了拍摄阶段，制片人则需要控制预算。制片人需要严格控制资金的输出，例如所有部门要报销的单据都需经过当事人，相关部门负责人和制片人签名后才能报销。剧组每日的餐食花费等等也是需要依据预算方案的，以避免超出预算。在拍摄阶段，有些费用是不能省的，例如剧组里每个人的酬劳、拍摄所需的器材和道具或适合拍摄但需要支付的场地费用。在不能省钱的情况下，我们需要做的就是控制资金的输出，避免花一些“冤枉钱”。 部门管理 在拍摄阶段的后勤工作是很重要也很繁琐的，其中包括安排住宿和膳食等等。剧组人数众多，所以在安排住宿方面时常会包下一层的酒店。在选择酒店方面，演员属于公众人物，所以需要选择安全系数高的酒店，以避免粉丝乱入。除此之外，在选择住宿方面也是需要选择靠近拍摄地点且交通方便的地点。 膳食方面，剧组多数情况下会选择直接订购盒饭给每位工作人员和演员，但也有一些情况是会选择聘请厨师在剧组里负责准备大家的膳食。此外，除了一些后勤方面的管理，剧组也会有安全管理。安全管理主要是人员与财产的安全，例如人员安全、场景安全、器材安全以及其他安全事宜。安全管理除了是针对人身的保障，也是为了确保各种器材等等出现问题，以避免发生任何的损失。 以上只是概括了剧组在拍摄时的大致工作内容，其中还有其他各式各样的小细节。想要完成一部影视作品的拍摄，就需要妥当安排剧组里的人员，因为每个职位都会需要到人员。在拍摄中期，时常也会遇到因各种因素而引发的突发状况，所以每个部门都需要有随机应变的能力，应对各种突发状况，以便拍摄能够顺利完成。经过长时间的拍摄中期后，制作便会进入拍摄后期，也就是完成影视作品的最后一步。 我们将在下一篇带大家谈谈影视后期制作的工作内容。 好消息！【Marq Academy 2年英国高级文凭影视制作课程】现在开放报名啦🔥🔥🔥 如果你对影视制作有兴趣， 希望加入我们的family ❤️， 那就赶快向我们了解更多详情吧‼️ Marq Academy📷INSTAGRAM & FACEBOOK: Marq Academy💥 YouTube: 嘿！馬克 Hey! Marq☎️课程询问请洽：018-358 9600📍开放地址：No. 49A & 49B, Jalan Sutera Tanjung 8/2, Skudai, 81300 Johor Bahru
影视前期制作工作内容
影视工作从前期到后期向来都需要大量的人员才能完成一部影片。计划拍摄一支高品质影片，需要较长的筹备时间。或许有些人会觉得既然有了大量的人员，那就可以减轻工作量，缩短完成时间了，但其实每个人都有自己对应的工作，只有大家互相配合才能更顺利地完成拍摄工作。现在就让我们来了解影视制作前期的工作有什么吧！ 定稿剧本 在计划拍摄前，最重要的就是选定剧本。在前期，会由制片人选定一个大概故事，可能是改编小说或者电影等等，然后制片人再把对剧本的想法，想要传达的讯息、主题等等传达给编剧。如果剧本是根据小说等等来改编，制片人也需要和原创者沟通，清楚了解故事内容、人物属性，以确定故事的走向。在制片人敲定剧本方向后，就会由编剧写出一个完整的剧本。在编剧写剧本的期间，制片人也会寻找影视公司出品、投资者或者赞助商等等，然后签订合约。在签订合约后，便会正式进入前期阶段，编剧也会在这期间不停地修改剧本，以确保剧情结构完整，叙事清晰，对话内容和整体风格都在理想之中。 分镜表 在完成初步的剧本后，会由导演负责去做一些调整，确保拍出来的内容是可以达到理想的效果。在拍摄之前也会根据剧本做一个分镜表，而这份工作会是由导演或者专门的分镜师来完成。分镜表是以故事和图画的形式来说明影像的构成，例如运镜方式、拍摄角度、时间长度等，那在中期和后期制作阶段就可以更清楚明白影像画面所对应的台词了。分镜表也是拍摄期间重要的一环，因为它能够让大家更直接明白所需要的场景与拍摄内容。 制作预算 不管是电视剧或是电影的制作，都需要投入大量的资金来完成。在进入拍摄阶段之前，制作人也需要完成一个制片预算表。制片人需要制作预算表，清楚列明所需预算，才能成功获得拍摄的资金。 在制作预算表时，它可以分成几个部分，首先是演员，越知名的演员，所需要的出场费用也会更高。其次是设备器材与道具，拍摄所需要的器材如灯光设备，摄影器材等等，需要的费用都会较昂贵。除此之外，再加上各种各样的道具，如果需要被破坏的道具，费用也会更高。场地方面也是需要一笔资金，尤其是租借场所进行长期的拍摄，场地预算就会更难控制。 最后，制作团队的工资也是预算之一。从导演到临时演员，每个人的薪资都需要在预算里列明。除了以上所提到的费用，还有其他大大小小的费用，制片人都需要尽可能列在制作预算表里。 勘景 在筹备拍摄阶段时，勘景是非常重要的。我们要确定拍摄地点是符合场景的需求。制作团队所有成员都需要一起前往勘景。例如摄影组需要确保有足够的拍摄空间，场地的灯光和声音是否会被影响；美术组需要看场地来决定布景、服装、化妆和道具等等。有时候为了找寻适合的拍摄地点，也需要花上好几天的时间，提前去勘景。因为这样才能确保拍摄的时候不会被耽误太多的时间，并且能够提前观察场地可能会有的突发状况，例如天气状况等等该怎么应对。勘景的目的是为了让我们提早做好充足的准备。 制作团队 制作团队亦是拍摄的核心，并靠大家各司其职来完成拍摄任务。制作团队里，最重要、话语权也最高的就是导演。导演指导演员如何去熟悉剧情、进入情绪，并适当地去更改一些镜头。在影视拍摄方面，导演会有数位，例如副导演、演员导演等等。 摄影部门也需要在前期阶段去观察拍摄地点、检查摄影设备，最重要的就是和导演有良好的沟通，了解拍摄方向。 除此之外，美术部门也是重点之一，他们负责的是整体的视觉风格，所以他们也需要提前踩点拍摄地点，如果需要人工搭景等等就可提前做好准备。有些电影或电视剧如有需要也会聘请武术指导、舞蹈指导等等。 最后，制片组需要在前期制作时和导演沟通，制定完整的拍摄计划，管理剧组的日常拍摄，并确定大家能够在预定的计划里顺利进入中期的拍摄阶段。 选角 一部完整的电影或电视剧，演员成了收视的关键，所以导演和制片人等等都会花大量的时间在选择适合的演员上。从主角到配角，每个角色都要做到尽可能贴合原著或者一开始所写下的人物属性，例如角色的年纪、外表或性格等等，因为如果在选角上走错了一步，再好的演技都是无法挽救的。其中演员的试镜就是导演会选择剧本中的一段话，让演员自己去感受这段话所要传达的讯息并把它演绎出来，而有时候若试镜者有一些才艺也会为他们加分。 不管是电影或电视剧都是需要长时间的筹备，因为只有在筹备阶段时做好充足的准备，才能顺利进入开拍阶段。对于影视行业，没有任何一个人的工作是轻松的，只有大家互相配合，才能更好地完成制作。 我们将在下一篇带大家了解影视制作里的中期制作——拍摄阶段。 好消息！【Marq Academy 2年英国高级文凭影视制作课程】现在开放报名啦🔥🔥🔥 如果你对影视制作有兴趣， 希望加入我们的family ❤️， 那就赶快向我们了解更多详情吧‼️ Marq Academy📷INSTAGRAM & FACEBOOK: Marq Academy💥 YouTube: 嘿！馬克 Hey! Marq☎️课程询问请洽：018-358 9600📍开放地址：No. 49A & 49B, Jalan Sutera Tanjung 8/2, Skudai, 81300 Johor Bahru
成为YouTuber前要了解的事
在现今这个社会，几乎人人都通过观看短视频来打发时间，但也有不少人利用短视频来赚钱。不管是用短视频来打广告、做宣传或是成为YouTuber。无可否认的是短视频已经成为了现在的趋势，越来越多人希望往YouTuber这个行业发展，可是要成为YouTuber可没那么容易啊！先了解当YouTuber前需要准备的事项，再开启YouTuber之路吧！ 频道定位 在当YouTuber之前最重要的就是要了解自己要做什么内容，因为现在YouTube上的视频已经涵盖了各个领域的内容，像是美妆、教学、旅行和烹饪等等。所以，除了要知道观众会喜欢看什么类型的影片，最重要的还是要知道自己喜欢的是什么样的内容，毕竟做自己喜欢的内容和自己有办法做的内容，才会有想要做下去的动力。这是因为如果你想要依靠当YouTuber来赚钱，它会是一个很漫长的旅程，是需要不断地创作新内容的。因此，只有自己对某个内容特别感兴趣且想要去深入了解时，你才能有更好的思路去创作影片的内容。 值得一提的是，那些有固定的题材，内容干净且统一的频道，在YouTube上会较容易被系统推荐。所以，想清楚自己频道的定位，才更有机会让自己的频道在众多频道中脱颖而出。 频道观众群 大家都知道YouTube的观众群很广大，上至老，下至小，几乎大家都会使用YouTube来观看视频。每一种题材的视频类型都会有针对的观众群，所以我们需要在开设频道前先想清楚自己的内容是要给谁看的，才能了解观众的喜好，并针对观众的喜好去创造内容，这样才能帮助频道走得更远。 如果我们现在针对的观众是儿童或者未成年，我们也需要在对白中避免一些不适合他们的内容，例如粗口。不仅如此，针对不同国家的观众群，对白是要使用什么语言和字幕是否需要双语等等的问题，都是需要事先了解的。 制作视频 要让影片有素质，可不是随便架起一台手机进行拍摄就可以的。如果想要成为YouTuber，在有条件的情况下，能使用相机拍摄肯定是更好的。除了注重拍摄器材，其实收音器材也是不可忽略的，因为直接使用内置的录音设备是不足够的。除此之外，如果要出产高品质的影片，灯光更是缺一不可。在这样的情况下所产出的影片就会更有素质了。 除了这些设备，我们也要在进行拍摄之前先想好构图、拍摄背景、后期的剪辑工作等等。所以我们在筹备工作时，必须要考虑自己一个人是否可以独自完成一部视频的制作，还是需要团队的帮忙。 其实，制作视频是一个很重要的大问题，因为在这个阶段也需要投入一笔资金，才能帮助自己完成更高品质的影片。 出产影片 对于刚成为YouTuber的新人而言，能够稳定地出产影片，才能收获稳定的观众群。按时且有规律地上传影片，例如每个星期固定上传一支影片，就能够让你的观众对你的视频有所期待。话说回来，当你知道自己上传视频的时间时，也能为自己做好规划，提高自己的自律性去完成每部影片的制作，以确保自己的工作量和影片的品质是有在一定的水平的。 不得不说，能够在YouTube稳定出产视频的YouTuber肯定会更受欢迎，因为大家都看见了他们所付出的用心。 赚钱之路 成为YouTuber绝对不是一朝一夕就能完成的。在开设频道之前，可以像以上所说的，想清楚自己是否适合这份职业。另外，如果想要通过当YouTuber来赚钱，就要清楚知道YouTuber可不是立刻就能赚钱的。 如果想要通过经验YouTube来赚钱，有两个条件：第一是必须达到4000小时的观看时间；第二是必须在十二个月内突破1000位订阅者。当完成了以上的条件后，才算是达到了YouTube的要求，平台也才会开始审核让你通过YouTube获取收入的请求。这里需要注意的是，如果内容涉及色情、暴力或争议性课题等等，便会被限制无法获得其中的收益。 想要成为YouTuber，需要付出的耐心、细心和精力都是不少的，而且还需要确保自己的每一部影片都是高质量的，不能因为自己刚开始经营，毫无经验就粗制滥造。 现在的YouTuber日益增加，竞争力也越来越大，所以如果想要成为知名的YouTuber就要有心理准备，因为这会是一条很漫长的路。在刚开始经营频道时几乎都会是零收入的，就好比有不少YouTuber是经营频道好几年后才开始赚取收益。所以如果大家有想要开启YouTuber之路，一定要确保自己是足够强大去面对种种困难的。 好消息！【Marq Academy 2年英国高级文凭影视制作课程】现在开放报名啦🔥🔥🔥 如果你对影视制作有兴趣， 希望加入我们的family ❤️， 那就赶快向我们了解更多详情吧‼️ Marq Academy📷INSTAGRAM & FACEBOOK: Marq Academy💥 YouTube: 嘿！馬克 Hey! Marq☎️课程询问请洽：018-358 9600📍开放地址：No. 49A & 49B, Jalan Sutera Tanjung 8/2, Skudai, 81300 Johor Bahru
电影的历史
电影是娱乐与艺术的传媒，自二十世纪后已成了我们生活中不可或缺的一部分。今天就要带大家深入了解电影圈的历史。 电影的形成 电影是视觉艺术，通过动态图像来传达思想和故事。电影是利用胶卷、录像带或数位媒体来捕捉影像和声音，再加上后期的编辑工作而成。我们在电影里所看到的连续画面其实是由一帧帧的相片独立完成，以每秒24个画面的速度，快速转动而形成移动的效果。 电影的诞生 《郎德海花园场景》是最早的电影，也是世界上最早的短片，时长为2秒。这部电影是由路易斯·普林斯于1888年10月所拍摄。路易斯·普林斯更是使用单镜头相机拍摄电影的发明人。《郎德海花园场景》是在奥克伍德农庄使用单镜头摄影机完成拍摄的。因为路易斯·普林斯仅在小范围展示这部短片，所以并没有被广泛地传播。 值得一提的是，1895年12月28日被公认为电影诞生日。这是因为电影放映机的发明人——卢米埃尔兄弟在法国的大咖啡馆放映了几部由他们所拍摄的电影，所以世人便把这一天定为电影诞生日。 无声电影 早期的电影都是无声电影。无声电影指的是影片里没有任何的对白或者配乐，播放电影时会由讲评人在一旁叙述故事、说对白，也会有乐师负责伴奏。直到后来开始有了字幕的出现，情节和对话都以字幕表达，电影院便不再需要讲评人来叙述电影了。 在无声电影时期，其中最具代表性的人物就是来自英国的喜剧演员——卓别林。卓别林丰富的肢体语言和滑稽的形象非常深入人心。而他的电影都是自编自导自演，其中由他自导自演的无声电影《城市之光》更是成了无声电影中的绝唱。 有声电影 到了1927年，第一部同步有声的电影正式面世，有声电影也渐渐取代了无声电影。虽然在有声电影开始面世时，有些人会担心过多的声音和对白会影响画面的美感，但是有声电影最终还是快速地发展，取代了无声电影。第一部有声电影便是华纳兄弟的电影公司所发行的《爵士歌手》。《爵士歌手》片长一个小时半，同期声只有两分钟左右，或许称不上是真正的有声电影，但却是有声电影的始祖。 彩色电影 电影在早期都是黑白电影，直到科技的进步和技术的发展，才渐渐有了彩色电影，荧幕上的画面也才越来越贴合人类的真实世界。世界上第1部彩色电影是1935年被推出市场的《浮华世界》。随着彩色技术的改良，彩色电影也逐渐取代了黑白电影，因为彩色电影更能满足观众以及市场的需求。 人类的世界是五彩缤纷的，更是充满了喧哗声。因此，电影作为传播媒介，也在慢慢地进步，让画面更接近我们所看到的和所感受到的。随着电影业的进步，如今的电影种类也越来越多了，比如爱情电影、喜剧电影和科幻电影等等。 相信电影行业不会止步于此，而是不断地改进，给市场以及观众更多不一样的惊喜！ 好消息！【Marq Academy 2年英国高级文凭影视制作课程】现在开放报名啦🔥🔥🔥 如果你对影视制作有兴趣， 希望加入我们的family ❤️， 那就赶快向我们了解更多详情吧‼️ Marq Academy📷INSTAGRAM & FACEBOOK: Marq Academy💥 YouTube: 嘿！馬克 Hey! Marq☎️课程询问请洽：018-358 9600📍开放地址：No. 49A & 49B, Jalan Sutera Tanjung 8/2, Skudai, 81300 Johor Bahru
了解广告植入
随着中国电视剧在世界各地都受到极高的关注度，中国也出产了不少高品质和高质量的电视剧。但是，不少电视剧里都植入了广告，特别是大制作的电视剧。植入广告是一种广告形式，潜移默化地影响了观众，达到了宣传效果。 植入特点 植入式广告是通过电视剧宣传给观众，例如通过演员恰巧的台词介绍给观众，而不是硬性推销给购买者，是一种慢性引导和提高观众购买欲的宣传方式。有时候，演员作为一个品牌的代言人，该品牌就会选择投资代言人主演的电视剧，以便在该电视剧大量植入品牌广告，那他们不但是广告商也是投资者。有了这些投资者，一部电视剧的质量也会随着提高。 植入形式 – 台词植入 台词植入是通过演员来介绍品牌。产品会随着剧情发展而不断出现，也会设计情节来演示产品的用途，由演员的台词来介绍产品。例如，主角最爱吃的零食、最爱喝的饮料或最爱玩的游戏等等。演员会通过台词直白地告诉观众产品的特点，从而吸引观众。这类型的广告植入往往也能引发一连串的明星效应，吸引不少消费者想要拥有和电视剧里主角一样的同款产品。 植入形式 – 道具植入 道具植入也是最直接的宣传方式。一般上，导演会用特写镜头来呈现一个品牌的Logo，或是直接用来当成影视作品中的道具，如手机、电脑或汽车等等。道具植入的方式会较为生硬，主要只是让观众注意到该品牌。 运用要点 植入式广告虽然能够潜移默化地达到宣传效果，但是会比较适合成熟的老品牌。这是因为植入式广告不能充分表达产品的特性，只能加深和巩固观众对品牌的认知。因此，新品牌就不太适合选择植入式广告作为宣传的形式。此外，广告应该植入在适合的题材里，并且要做到不像广告，让观众能够欣然接受，才能取得更好的效果。 综艺节目 除了电视剧，中国的综艺节目也包含了大量的植入广告。综艺节目里的植入广告较为直接，大量使用该品牌的产品，并且在节目中频频提到该品牌。大多数综艺节目也会直接由大品牌冠名投资。有些节目除了冠名，也会让赞助的产品成为节目里的某个环节。综艺节目的口播广告和道具植入，与电视剧里的广告植入大同小异。 植入广告在中国，不管是电影、电视剧或综艺节目是必不可少的，毕竟有了“金主爸爸”的投资，节目才能更顺利地进行拍摄。植入广告有好处自然也有风险，例如太硬性的广告会让观众反感。除此之外，如果广告商投入了大笔资金，但是节目播出后所带来的效果不比预期好，也就成了亏本的投资。 虽然电视剧需要有广告商的注资才能够负担整个剧组的大笔费用、工作人员薪酬和演员的高额片酬等等，但是也要创意地让剧情和广告融合，不能强行植入而破坏了剧情，并且让观众不觉得广告才是整个节目的重点。良好创意的植入广告才能更完美地带出品牌和产品的信息，达到宣传效果。 好消息！【Marq Academy 2年英国高级文凭影视制作课程】现在开放报名啦🔥🔥🔥 如果你对影视制作有兴趣， 希望加入我们的family ❤️， 那就赶快向我们了解更多详情吧‼️ Marq Academy📷INSTAGRAM & FACEBOOK: Marq Academy💥 YouTube: 嘿！馬克 Hey! Marq☎️课程询问请洽：018-358 9600📍开放地址：No. 49A & 49B, Jalan Sutera Tanjung 8/2, Skudai, 81300 Johor Bahru
买相机需要知道的事
现在越来越多人爱拍照，尤其是去旅游的时候，更希望自己有台相机能够记录整个旅程。很多人买相机都会直接到店面向店员询问，但是使用过后发现相机没有自己想要的功能，或者相机对新手而言太难用了，这时候后悔就来不及了。不如让我们在购买相机之前，先了解相机的一些功能，清楚知道自己的需求。 相机种类 其实相机的种类很多，例如傻瓜相机、单反和无反等等。现在市面上最常见的相机就是单反（DSLR）和微单（Mirrorless）。如果要更简单的分类，DSLR会比Mirrorless来得笨重，价钱也会更昂贵，但是性能会更高。如果新手要比较简单的性能，可以选择Mirrorless。如果要更专业的，就需要选择DSLR。 像素 像素越高，所拍出来的画面就会更细节、更丰富、更清晰。虽然像素也要参考相机的其他参数，但是当新手选择的时候，技术不够，只能用像素来凑，相机可以选择最少有2400万像素的。不过也要注意的是，高像素的图像尺寸会更大，会用到的储存空间会更多。 取景器 取景器类似一个遮光罩，可以在光线强列的情况下看清取景的范围。使用取景器取景也会比用屏幕来得稳。对于新手而言，取景器可以带来很多帮助。 视频拍摄 相机的视频拍摄多数支持1080P或4K的分辨率。相机的分辨率和后期输出的的画质也息息相关。现在很多网站的视频观看是只支持到1080P的，也就是说拍摄只要有1080P的分辨率就足够了。虽然就算4K拍摄也会导出为1080P的分辨率，但是4K拍摄被压缩成1080P分辨率后导出的画质会比1080P拍摄的画质高，也能让你在剪辑影片时更方便，因为4K放大后清晰度会比较高。虽然1080P视频拍摄已经是足够的，但是选择支持4K视频拍摄的相机会更好。 防抖 如果日常拍摄没有使用脚架的话，相机防抖功能就会相对重要。虽然机身的防抖功能是不能代替脚架的，但像是一些不方便使用脚架的拍摄，相机拥有防抖功能就会更好。例如拍摄Vlog或一些旅游视频，都是不方便使用脚架的，所以防抖功能就非常重要了。 相机直出色彩 在没有比较的情况下，我们不会注意到相机直出色彩是如何的，但是如果有做比较，就会发现每个牌子相机的直出色彩都会有所差别。有些相机直出颜色就不会有太明显的冷暖色调倾向。虽然这样的相片会感觉比较没有温度，但是在后期做调色时就会有较大的修改空间。有些相机直出色彩偏向暖色，也比较接近人的肤色，看起来就会比较自然。 屏幕 关于屏幕，功能不是最重要的，但是有会更好。可以触控的屏幕会比较方便，因为只需要在屏幕上点一点，就能自动对焦了。虽然触屏不是特别重要，但胜在方便。除了触屏功能，如果屏幕是翻转屏就更好了，因为它能够让你取到任何角度，而且如果能够支持180度旋转，还能用来自拍。如果入手相机是为了一些较日常的拍摄例如Vlog，那翻转屏就是不可或缺的配置了。 外接麦克风 在选择相机的时候，可以考虑选择有外接麦克风口的相机。一支高性能的外接麦克风可以提升录音品质，也能降低噪音的干扰。如果相机没有外接麦克风口，拍摄影片可能就需要另外准备录音设备。如果是专业摄影的话，比起外接麦克风，需要的是更专业的录音设备。 除了以上这些重点，有些小因素也要考虑在购买范围内，比如相机的重量。如果是要日常拍摄，笨重的相机就不太适合。除此之外，也要考虑到图像的传送是通过Wi-Fi还是蓝牙。在购买相机时也要和店家确认其他资讯，如保修时长和购买相机能得到什么附件，例如电池或储存卡等等。 以上都是一些简单的参考提供给要买相机的新手们。当然，在购买相机时，还是要向店员清楚了解相机的性能，确保能够找到一款最符合自己需求的相机。 好消息！【Marq Academy 2年英国高级文凭影视制作课程】现在开放报名啦🔥🔥🔥 如果你对影视制作有兴趣， 希望加入我们的family ❤️， 那就赶快向我们了解更多详情吧‼️ Marq Academy📷INSTAGRAM & FACEBOOK: Marq Academy💥 YouTube: 嘿！馬克 Hey! Marq☎️课程询问请洽：018-358 9600📍开放地址：No. 49A & 49B, Jalan Sutera Tanjung 8/2, Skudai, 81300 Johor Bahru
认识相机镜头
镜头的种类有很多，不同的镜头适合用在拍摄不同的事物。刚入门的初学者们，如果对相机镜头没有一定的了解，会直接选择和机身配套的镜头，但是使用后才发现不适合，想要买新的镜头就会是一笔费用了。所以，在购买相机之前，也要先在镜头上做点功课。 镜头分类 镜头主要分为定焦镜头和变焦镜头。定焦镜头是焦距已经固定，镜头只能控制清晰度，不能推拉视角，也就是不能直接用镜头拉近和拉远的。变焦镜头是焦距可以改变的镜头，镜头上的对焦环能调整清晰度，变焦环能控制视角。 镜头类型 – 鱼眼镜头 （Fisheye） 焦距小于16mm的称之为鱼眼镜头。鱼眼镜头拥有最大的摄影视角，它的视角范围超出了人眼所见，所以和我们所见到的景象是有差别的。使用鱼眼镜头能够在近距离拍摄大范围的景物。 镜头类型 – 广角镜头 （Wide-angle Lens） 广角镜头的焦距是介于16-35mm之间，但是我们也叫16-20mm的镜头为超广角镜头。焦距越小，所拍摄的范围就会越大。广角镜头的焦距短，视角宽广，所以可在短距离内拍摄到大面积的景物。广角镜头多数用于拍摄风景和建筑。 镜头类型 – 标准镜头 （Standard Lens） 标准镜头的焦距为35-70mm，最常见的标准镜头是50mm。标准镜头与人眼所见的视角大致相符，让摄影师拍摄时看到的景象较自然，所以适合拍摄风景、旅游纪念和纪录片等等。 镜头类型 – 中焦镜头（Medium Telephoto） 焦距在80-135mm之间的是中焦镜头。中焦镜头为头部和肩膀的拍摄提供理想的构图。中焦镜头也最适合拍摄人像。多数的变焦镜头都是定焦镜头，只能调整清晰度。 镜头类型 – 远摄镜头 （Telephoto Lens） 高于135mm的镜头为远摄镜头，而超过300mm的为超远摄镜头。远摄镜头的焦距较长，也就是能拍摄较远的景物。远摄镜头的视角小，适合拍摄无法接近的景物，例如舞台或野生动物等等。 镜头类型 – 微距镜头 （Macro Lens） 微距镜头可以是任何焦距的镜头，最重要的是放大率达到1:1。微距镜头的功能使细小的物体拍出高清的画质，例如拍摄昆虫和花卉。微距镜头最困难的是聚焦准确，因为微距镜头的景深很小，所以很容易失去清晰焦点。 不管是机身还是镜头，都是影响拍摄的重要因素。在我们购买相机时，除了要了解相机的功能，也要清楚镜头的用处。我们在购买相机前，一定要知道是要买来拍摄什么类型的素材。如果是要拍摄记录日常生活类型的，用标准镜头或者广角镜头就可以了。除此之外，你也要了解自己需要的是定焦镜头还是变焦镜头。在购买之前，先做好功课，了解自己对镜头的需求，就会让自己少花一笔冤枉钱了。 ————————————————————————————————————————— 好消息！【Marq Academy 2年英国高级文凭影视制作课程】现在开放报名啦🔥🔥🔥 报名之前也欢迎你来参与我们的【免费线上课程咨询日】哟😁⚠️马上点击以下的link报名参与⚠️https://forms.gle/LksLKGfke5jdtXac9 日期：27/3/2021 (星期六)时间：下午2点直播平台：Facebook非公开群组 Marq Academy 📷INSTAGRAM & FACEBOOK: Marq Academy☎️课程询问请洽：018-358 9600📍开放地址：No. 49A & […]
声音在电影里的重要性
在一部电影里，声音是最能调动人的情绪的。当我们在看电影时，常常只会觉得画面和故事线很重要，却忽略了声音的重要性。不管是人声，音效声或是背景音乐都会影响一部影片的观感。 声音来源 声音分为两种，第一种是剧情声。剧情声就是发生在故事场景中的声音，例如演员的对白，物体碰撞声或乐器声等等，这些都归类为场景内的声音。第二种是画外音，也就是场景之外的声音，例如音乐和特效声。 电影声源形式 – 人声 电影里的对白是一部电影主要的元素，人所发出的声调、音色和节奏都是塑造角色的关键点。人声需要根据人设才能让观众进入剧情里。举个例子，有些角色需要的是低沉、沙哑的声音，那演员就需要为此做出调整，又或者是会有另外的配音员。虽然如此，有时也会依靠一些后期的声音处理来强化角色的声音特点。所以电影都会尽量采取同期声，那就是拍摄时的录音和现场的直接声音。同期声相对真实和自然，更能直接表达演员的情绪。 电影声源形式 – 自然声响 在不同的拍摄场景，自然就会有不同的环境声，这些便是自然声响。例如在户外场景，可能会有一些车声或风声等等，如果把这些背景音都去掉，便会显得太过不真实，所以电影里的自然声响都需要协调好。而上面所提到的同期声也是自然声响中相当重要的一环，在一些动作类的片子就会直接采用同期声。 电影声源形式 – 音效 音效是最能营造气氛的艺术。音效不但可以增强观众的感知，还可以加强画面的效果。尤其是一些恐怖的场景，音效是最为重要的。比方说，在安静的时候突然加上一声巨响，而低频的效果就会更让人感到危险。当画面结合音效时，就能够最直接地把观众带进电影情节中。其实，音效是最考验声音剪辑师的功力的，因为他们需要对声音有一定的灵敏度，才能把加入音效的点掐准。 电影声源形式 – 背景音乐 有了背景音乐的衬托，整部电影就能被推向高潮。背景音乐也可以是一部电影的代表，有些主题曲一响起，就会让人想起那部电影的情景，尤其是那些让人印象深刻的情景搭配上专属的背景音乐。有时候，音乐所展现的情感是画面所不能表达的。因此，一部电影是需要能够表达电影内容的音乐才会更完美，让一首首的旋律描写成一段段的故事。 不同的声音结合各种画面，成就了一部不简单的电影。每个声音都要出现在刚好的点，才能显得自然，并且推动观众的情绪，引起观众的共鸣。 声音在电影里或许是“配角”，但却是电影里的点睛之笔。当电影的画面有了声音，就能够更好地表达故事情节。 所以，让我们一起用音乐叙述每个人的故事，用音效制造每一个情景的氛围，用人声传递情感给观众，用声音完整一部电影。 ————————————————————————————————————————— 好消息！【Marq Academy 2年英国高级文凭影视制作课程】现在开放报名啦🔥🔥🔥 报名之前也欢迎你来参与我们的【免费线上课程咨询日】哟😁⚠️马上点击以下的link报名参与⚠️https://forms.gle/LksLKGfke5jdtXac9 日期：27/3/2021 (星期六)时间：下午2点直播平台：Facebook非公开群组 Marq Academy 📷INSTAGRAM & FACEBOOK: Marq Academy☎️课程询问请洽：018-358 9600📍开放地址：No. 49A & 49B, Jalan Sutera Tanjung 8/2, Skudai, 81300 Johor Bahru
